〈版畫人生，純屬虛構〉這件作品是我對於北藝大(TNUA)作為培育藝術家的一個回應。剛進入這個藝術家培育機構時，對於在關渡美術館展覽的藝術家感到無比的嚮往，想像著藝術家這個神秘的職業，以及懷疑著自己是否有一天能夠成為藝術家。當我有機會進入這個機構展覽時，我發現原來我當初的想像，在實踐後是如此的平凡。於是我想將這樣的平凡透過文字、物件與空間的交織，引導觀者在真實與虛構、私人與公共之間穿梭思索，機構對一位藝術家的培育過程、藝術家的養成以及藝術家的平凡之處。

作品如同一間陌生卻熟悉的客廳空間——沙發、地毯、茶几、書架、柔和燈具，構築出一個溫柔的閱讀場域。〈版畫人生，純屬虛構〉由大量片段文字與手寫日記組成，從藝術家池枻龍在尚未接觸當代藝術的高中生活開始記錄直到大學畢業，總共擺放了30本日記（一套10冊，共三套）。日記冊別未經編排、無明確順序，觀者可以自由抽取翻閱，並在書頁旁使用提供的便條紙與原字筆、立可帶等文具留下註記或回應、塗改，對日記進行再製。這些日記乍看如藝術家的私人紀錄，實則混合了由ChatGPT生成的語言片段，部分扭曲、變造了真實的事件，題材涵蓋「同志性愛」、「高中校園三角戀」、「人性觀察」、「家庭爭執」等情境，再經由藝術家親筆手抄、潤飾與細節補綴，融入自身生活經驗與交友圈姓名，使真偽難辨。

這是一場關於文本錯置與作者身份消融的實驗，也是一場對書寫真實的操弄與戲謔。我想藉此提出質疑：若人類的私密書寫可以被機器模擬，那麼我們所謂的「人生紀錄」究竟是記憶的痕跡，還是社會腳本的填空遊戲？觀者在閱讀中所經歷的不安、熟悉與疑惑，正是這場文本幻術的核心動能。在人工智慧運用爆發的2025年，手寫文章似乎傳遞了更具「真實」的想像，人工智慧的竄改混合著真實觀者對文字的刪減或增加，產生出反覆製版、改版、混版的能動性，並讓「版」與「畫」之間的狀態因觀者的閱讀操作持續疊加。

以虛構包裹真實，再用真實模擬虛構，形成一種語意與倫理層面的懸浮與錯位。如傅柯所言，個人書寫從來不屬於純粹自我揭露，而是一種受規訓的修辭生產；德希達的「作者之死」亦指出，文字在每次閱讀中都被重構與誤讀，真正的主體始終在缺席與錯位中運作。透過將ChatGPT書寫偽裝為私密日記，讓「可被相信的虛構」取代「不可確認的真實」，也讓「作者性」與「文本性」成為無法定錨的流體。我在此想像這個社會作為一個巨大的版，教育機構、展演機構皆為樣版形式持續進行生產，印製出符合機構與社會期待的樣貌，而當我們在觀看著這些產出的樣貌時，也要回頭去思考版的原型，避免落入社會賦予的刻板印象當中。

另一方面，我希望觀眾在展覽中不只是閱讀者，更是共筆者。他們的筆跡與註記會影響下一位觀者的詮釋，使每一本書成為一件不斷累積印痕的版——你無法確定誰寫下了某句話，也無法確定這句話原本是否存在。這種多重語境的層層堆疊，猶如梅洛龐蒂所言的「知覺中的互滲結構」，主體與對象、觀看與被觀看的界線被反覆穿越與交換。而布希亞可能會說：我們閱讀的，不再是「日記」，而是一套以手寫形式包裝出的高階擬像，一場關於真實的精緻模仿。