課程準備：

購置光桌繪圖板、延長線等硬體設備。準備素描用具：2B鉛筆、橡皮擦、軟像擦、素描紙。印製肖像光影參考圖（具長短髮、單雙眼皮等特徵）。

依據學生選的肖像光影參考圖協助拍攝學生肖像備用。

教學流程：

介紹如何使用科技媒體進行創作輔助，介紹光桌的使用方式、描圖方法以及限制：僅能協助快速定位，無法取代基本繪圖能力，仍需要具備線條敏銳度、光影判斷及明度階掌握。

講述肖像繪製公式及易犯錯之反例（例如：鼻影、人中、唇型）。透過描繪老師提供的肖像範例進行演練並修正錯誤。

第二次進行描繪時，以自己的照片進行肖像的描繪與光影練習。隨後進入草稿階段，發想超現實繪畫如何將自身肖像與象徵物結合。

創作流程：

1.草圖繪製與討論

使用pinterest查詢超現實繪畫藝術家、獵奇漫畫家等關鍵字找尋符合自身情緒狀態的形式進行拼組。將2-3個象徵物件與自身肖像結合繪製草圖。

2.觀察參考圖與明度階上色

將草圖以網格法、描圖法等先前學過的技能應用於創作，需要特別注意「初學者沒有看參考圖畫畫的習慣」，必須持續叮嚀，迫使其觀察參考圖之造型光影，增加手眼協調能力。亦可透過AI將草圖精緻化、輔助生成光影參考圖，使學生具備自行創作能力。

3.作品收尾與書寫創作理念

分析大部分同學容易犯的光影問題，例如：黏住的兩個物件沒有使用光影色塊分開而是習觀用黑線區分。教導如何檢查明度五階以及增加對比度讓畫面更立體。

學生回饋：

經由前幾週扎實的基本功訓練，從零基礎的狀態下學會如何使用控制鉛筆力道與原子筆線條疏密製造明度階。具備明度敏銳度並針對日常用品快速帶入球體、柱體、方體、錐體等基礎光影。學會如何使用網格構圖法、幾何構圖法等，培養學生具備自主繪畫的能力。

藉由超現實肖像課程，學生普遍從中學習到基本的創作流程，並實際運用所學的構圖能力、明度掌握等，獲得成就感。

教學流程：

透過前幾週的基礎實作練習建立排版細節觀念，包含海報設計、履歷設計、作品集設計等，建構對位線與分群的概念。

期中進行分組ＰＢＬ專題式風格主義研究，透過相互合作學習彼此優點與設計能力。產出之10種風格主題雜誌為共享資源，可以一次學習到不同的設計風格。

期末作品為個人專題研究，透過25個風格關鍵詞製作單頁風格專題簡介，包含六張圖片案例解說風格內涵以及文字排版，實際應用所學知識，並擴增共學內容至35種設計風格共學筆記。

業師評圖：

聘請於美國紐約職業之設計師於課堂針對專題作品進行評圖，讓學生理解業界觀看設計作品的細節重點。另請業師分享求學過程，如何從台灣的普通高中一路進修至台北藝術大學、台南藝術大學、紐約普拉特藝術碩士，並在美國同時作為觀念藝術家及職業設計師。增廣學生眼界與對藝術設計領域發展的想像力。

創作流程：

1.檢索關鍵字與AI輔助摘要

須提醒同學不要迷失在資訊海裡面，且要盡量去理解風格主義之時代背景下所影響之所有物件，除了平面設計外，也可能影響到音樂、繪畫、雕塑、傢俱、佈置、建築、劇場等。

2.選擇模板改作與設定文字階級

挑選適當能表現此風格之模板，並加以改造，透過增加欄位數、縮放裝飾邊來騰出空間放置文字塊與圖塊。設定共同的文字階級與字型製造統一感受。

3.設計收尾與知識共享

檢視所有畫面中的細節、對位、比例大小關係等，最後將編輯者的名字融入頁面風格。共享此專題知識於所有同儕，從中相互學習。

學生回饋：

經由前幾週多次的專題基本功訓練及誤區排解，同學們已訓練出能夠辨別對位不整齊的銳利眼睛，並會習慣性的自發調整設計作品之細節。

展覽課程準備：

訂購木板、畫框，與學生共同搬上活動教室。將活動教室桌椅靠牆創造出巨大空地，然後把舊式木桌堆疊，將板子鎖上木桌搭建展牆。教室內的軌道燈具卸下，換上展燈調整光源。

畫框經過600位同學使用鐵片會剝落，需要準備片釘槍補丁。掛鉤會斷掉，可使用迴紋針夾入背板作為掛鉤使用，但要調整重心。

展覽教學流程：

請同學進教室後依照畫面明度挑選適合的畫框顏色（淺、中、深三色可選）。使用美工刀或直尺、紙膠帶將作品放進畫框。

同學完成後放下手邊工作，講課5分鐘，簡易介紹展呈方式，如何使用水平尺掛畫以及算距離，可將相同題材的作品共同展呈。

介紹展呈流程：
將同學帶到活動教室（展牆前）再次重複流程。分四梯次展呈，每梯約10位藝術家將作品掛上牆，然後拍單獨作品照，之後所有人退後，遠距離欣賞作品並拍攝展呈照片，隨後撤展回到原教室拆框，上傳照片與心得至線上作業繳交頁面。

創作教學流程：

簡述平面繪畫的分類有抽象與具象，而具象繪畫中又以寫實繪畫最為大家熟悉，但具象繪畫仍有許多表現的可能性，並介紹作品提供同學進行發想。

分析藝術史上透過簡化、變形、裁切、拼貼等作品，啟發同學對於繪畫的開創性，跳脫出『非寫實不可』的誤區。經由四週的創作教學，一步步帶領同學嘗試不同技法媒材，例如：自動性技法、型版遮擋、肌理質感、作品收尾等技巧完成非寫實具象繪畫的創作。最後一週前往展覽空間進行佈展實習。

創作過程：

1.草圖與發想
將想畫的寫實物件或卡漫人物進行簡化、變形，思考如何保留特徵，並將物件色塊化。

2.勾勒與填色
將草稿繪製於畫紙上，以平塗手法填上第一層底色。

3.進階技法
使用遮蔽、噴灑、異材質筆刷進行肌理實驗。

4.作品收尾
透過麥克筆局部勾勒線條收尾，練習成為藝術家讓作品停在自認為結束的狀態。

學生回饋：

學生對於這次的展呈體驗普遍感到新奇，並從中獲得成就感。

教學準備：

教學材料購置。請學生裝填顏料並認識三原色。教室外公佈欄上漆改造、活動教室上漆改造。

從三原色至六十色：

因學生美術程度落差極大，所以從新建構對於色彩學的能力。以三原色（紅黃藍）請同學延伸調製成24色。介紹色環與鄰近色混色、基礎媒材使用方式如：拿筆、筆尖沾顏料、調勻、洗筆、抹布吸乾多餘水分等。

透過真實混色加強身體與視覺對顏色的記憶，了解色相的觀念後，接著加入黑色與白色，講述明度的概念，自行調色延伸至60色。確保學生具備基本對於調色的認知實作能力。

獨一無二的色票：

學生具備基本調色知識後，結合化學實驗精神，請同學們紀錄原色使用之比例，並進行實驗、複驗，最後將實驗數據記錄共享。在此過程中，學生將同時訓練自身辨識顏色的能力，增減劑量產出獨一無二的顏色。

每個班級貢獻38張，全年級將貢獻約500多筆數據，這些數據貼在公佈欄上提供其他同學日後所需要時，可以再依照相同比例調出需要的顏色。

色票漸層接力賽：

將製作完成的色票作為遊戲卡牌，打散色票排列後分給組別，透過接力賽的方式來回接力出牌，將牌卡依據色相及明度高低黏貼排列。在遊戲過程中培養對顏色的色相、漸層、明度的敏銳度。

配色快手與色彩計畫：

學習四種主要配色法以及6:3:1配色比例後，將手中的牌卡依照色相與明度進行排列判讀。透過回合制遊戲強化學生對於配色與比例之間的認知概念。

將牌卡依照色相貼回公佈欄後，依照所選之配色法挑選顏色進行調色與製作色彩計畫表，透過色彩計畫表可以預試未來作品的色系、比例並進行調整。將製作好的色彩計畫組合貼於教室後方，分享不同色彩搭配給人的感受。

安迪沃荷絹印配色工作坊：

以安迪沃荷的名著《花》作為臨摹範本，結合平塗法與絹印技術，將色彩計畫之配色實踐於創作當中。

透過描圖轉印、平塗、絹印等實作過程熟悉創作流程，將全體同學之作品貼於後方展示形成巨幅創作。

課程準備：

購買油漆帶領同學前往改造空間。購買咖啡色地墊帶領同學前往鋪設。準備一些傢飾品、書籍等道具供同學擺設練習。

準備展覽作品提供同學練習模擬擺設。請同學將教室桌椅撤至四周，空出教室中央空地進行練習，以紙膠帶貼地規範空間大小。

閱讀傢俱組合練習

第一堂：
請同學進教室後依照組別就座，圍繞著教室中央空地。講課5分鐘介紹何為單元家具。

親自實作組合示範如何堆疊閱讀空間家具。木箱結構與受力關係，弱結構朝上時需要添加層板來強化結構。層板做為桌面時需要增加重物平衡力矩，以實作帶入物理知識。

介紹實作流程：
每組同學（約4人）共5分鐘上台組合家具。5分鐘內需要將家具組合好，確認穩固後放上家飾品。每位組員要示範如何使用此閱讀家具並定格擺拍姿勢。隨後老師會拍照紀錄家具樣貌，並抽問同學設計理念，進行評分。其餘同學進行觀摩，給予小組評分。

商品展覽規劃練習

請同學進教室後依照組別就座，圍繞著教室中央空地。講課5分鐘介紹何為展場設計，並提醒展場展台設計與閱讀家具的差異：空間的流動性與觀看展品順序、搶眼門面。

親自實作組合示範如何堆疊展台。使用物理知識確保展台穩固。進行移地佈置宣達：出教室後必須保持安靜，若違規全班返回。

隨後請同學將木箱、層板、擺設練習用的作品等，一同帶至改造空間進行移地佈置。

實作流程：
每次2到3組同學（約8-12人）7分鐘上台組合展場，5分鐘內需要將展台組合好，確認穩固後放上作品。完成後組員進行導覽展場各區塊佈置想法。隨後老師拍照紀錄家具樣貌，進行評分。其餘同學進行觀摩，給予小組評分優缺點。

組合家具製作（九年級）

基礎木工訓練：
透過簡易的工具操作讓學生學會如何避免受傷。以剩料做漸進式的工具操作訓練，慢慢克服心理對機具噪音的恐懼感。

切割機具操作訓練：
練習使用鋸台、角切機、砂磨機、起子機等基礎工具。
任何機具操作都必須由老師在旁協助盯緊學生步驟，不然會容易出意外。學生在上機操作時會因緊張忘記步驟與安全手勢，需要時時刻刻提醒，避免意外發生。（針對過於害怕的學生不強迫，改以小組互相合作方式取代個人操作）

打磨與組裝：
將切割好的木材進行初步打磨至不刺手，隨後進行組裝活動，透過事前以剩料模擬練習能大幅降低出錯機率。組裝步驟有測量畫線、引孔、鑿木塞孔、上白膠、鎖螺絲、塞木塞。組裝好後再進行細緻打磨。

勇者證明製作（七年級）

基礎木工訓練：
透過簡易的工具操作讓學生學會如何避免受傷。以剩料做漸進式的工具操作訓練，慢慢克服心理對機具噪音的恐懼感。

切割機具操作訓練：
練習使用角切機、手動鑽台、製作角度治具。
任何機具操作都必須由老師在旁協助盯緊學生步驟，不然會容易出意外。學生在上機操作時會因緊張忘記步驟與安全手勢，需要時時刻刻提醒，避免意外發生。（針對過於害怕的學生不強迫，改以小組互相合作方式取代個人操作）

打磨與上漆：
將切割好的木材進行初步打磨至不刺手，隨後進行鑽孔。鑽孔後以150號砂紙一路打磨至400號，體會木頭由粗糙變為光滑的觸感。之後再進行木漆上色。

課程準備：

ipad車車、背景紙、木夾、紙箱、被攝商品、打光棒。

教學流程：

簡述商業攝影作為網路商業的必須技能。並透過簡易攝影棚搭建讓同學們練習操作相機拍攝出商品各個角度與質感。

攝影棚搭建：
請同學拿一張白紙夾在紙箱邊緣，讓紙自然垂落產生出深遠的反光曲面角度。

商品攝影角度：
拍攝至少四種不同角度，並學習水平視角攝影、細節攝影

打光與修圖：
以打光棒靠近物體在物體曲面處產生光雕線條勾勒形狀，亦可拍出上品的質感為光滑或粗糙，是否有新舊刮痕等。透過平板內建修圖軟體進行畫面參數調整，將泛黃的質感調整為清新的狀態，增加商品的價值感。

課程準備：

購買描圖紙、達文西設計紙（細紋）
準備素描筆用具、削鉛筆機、
軟式橡皮擦、紙膠帶等

每日上課用畫稿，水平翻轉正反列印

教學流程：

同學就座點名後，5分鐘講解今日主題，複習基礎造型光影，延伸至複合物體光影：局部光影以及整體光影。

介紹轉印輪廓流程：
請同學拿一張描圖紙墊在畫稿上（標注描圖用那面，已水平翻轉）進行第一次描圖，之後將描圖紙翻至背面，移至圖紙上疊好進行第二次描圖，將碳粉轉印到圖紙。

＊容易因為描錯圖稿或是描圖紙未翻面而轉印失敗，可以用壓印原理幫助同學認知。

同學開始操作後個別巡視協助並稱讚鼓勵。基礎不良的同學需要從握筆掃漸層開始教，基礎不錯的同學可帶入更細微的明暗觀察，基礎很好的同學需要協助其加快繪畫速度。

教學計劃：

以四大造型為始，球體、方體、柱體、椎體各進行2次的複合光影練習，一次為複合光影練習，一次為細節練習，可以加入紋樣複雜的物體，強化描圖轉印的優勢。教導使用軟像擦和修補明度的技術。

當基礎造型複習完後，要加入不規則光影練習，例如：玻璃、金屬、塑膠等製品。視同學對主題的興趣及進度適度延長週數，練習運用紙膠帶搭配背景明暗提高作品完整度。

當上述練習都完成後，學生的能力會大增，也更勇於挑戰困難的構圖與光影變化。接下來可以挑戰一些不同造型組合的畫面，並引導其思考物件造型對應到的四大基礎造型。

此階段要練習如：藤蔓（穿透）、布料、樹枝、石膏像等複雜造型物件之光影。

學生回饋：

學生能清楚知道學習目的在於光影觀察而非輪廓描繪，且透過這堂課能夠明確感受到提升能力。

在教學方法上，同學們大多喜歡個別的巡視指導以及個別評論的書寫（尤其是稱讚進步的部分）顯示出鼓勵學生是教育法中最有成效的方式之一。

但個別書寫評語比較適合單一授課小班級的學生，如果是大班級數的課程則比較難實踐。

管教方式上，同學們一致認同不要硬性管制使用電子產品，這裡的電子產品指的是耳機而非手機，許多同學習慣邊聽音樂邊創作，以此放鬆心情並提高注意力。比較有趣的是，大部分同學都贊同提供繪畫用品的部分，顯示出「工作坊」形式的上課模式相對來說較為方便，比較受到親睞，也不會因為忘記帶用品而無法參與。